La herramienta visual que transforma ideas en imágenes
En el complicado proceso de realizar una película existen numerosos actores de relevancia sin los cuales no sería posible llegar al producto final. En realidad, todos los puestos son relevantes, pero hay algunos que forman parte crucial de una cadena al unir unos procesos con otros.
El storyboard es uno de los documentos más importantes para un director y, como consecuencia, para el desarrollo de la serie, la película o el videojuego. En LightBox Academy existen cursos especializados para aprender este maravillo e imprescindible arte. Pero ¿qué es exactamente y por qué destaca como pieza fundamental?
La interpretación del guión
Cuando un director escribe o recibe un guión, su función consiste en representar este en pantalla desde una visión propia. Aunque esto no siempre es posible, ya que, por ejemplo, las series están muy ligadas a la productora, y algunas películas están encorsetadas en el mismo sistema limitante, lo normal es que un director interprete a su forma ese guión.
Con el material en la mano, el director diseña un plan que, en conjunto, respire una filosofía común, y para ello debe desgranar de manera adecuada, con sentido y sin estropear el guión. Y la dirección será clave para empujar la historia y proporcionarle una atmósfera, y ahí está la clave de esta profesión: a partir de la experiencia, los gustos y la forma de interpretar la vida, un guión puede cambiar considerablemente en manos de un director u otro y seguir siendo bueno.
El director debe decidir cómo contar la historia, qué ritmo insuflar, qué tipo de planos y ópticas utilizar, la forma de encuadrar la escena, dónde colocar a los personajes y, en definitiva, cómo hacer palpable la historia. Cada detalle es importante: no es lo mismo utilizar un angular que una lente corta, pues cada pieza utilizada determina el lenguaje cinematográfico y, por ende, la historia que queremos contar.
El storyboard: la primera visión
Hemos hablado de interpretación porque de aquí parte la idea del storyboard. La visión del director (planos, personajes, espacios…) debe representarse en un documento especial formado por dibujos y colocados en sentido cronológico, en viñetas, como un cómic, que cuenta la historia.
El grado de detalle no es tan importante, a no ser que lo requiera el director. Lo que sí es relevante es que, con esa vista general, el director pueda ver y sentir su película, y sea mucho más sencillo rodar. Además, debe ir acompañado de indicaciones, como la acción que tendrá lugar en el plano, la existencia o no de diálogo, el tipo de plano, los movimientos de cámara y otros aspectos técnicos.
Es una primera visión de todo en conjunto, de los planos, de cada momento relevante y de cómo se va a rodar. Con ese documento tan valioso, la grabación resulta más fluida, pues, siguiendo la orden de rodaje, basta con acudir al documento y comprobar cómo está diseñado el plano.
Hemos puesto el acento en los rodajes, pues siempre que hablamos de storyboard es fácil trasladarse a un estudio de grabación o a un set, pero sirve para cualquier producción audiovisual que tiene que contar una historia. Por ejemplo, en el cine de animación, que tiene lugar en los estudios y productoras, se necesita un storyboard para construir las escenas, así como en determinados videojuegos.
Un documento estrella para todos
El storyboard se ha convertido en un instrumento imprescindible en una producción audiovisual, aunque no siempre se siga al pie de la letra. En un rodaje, por ejemplo, se puede variar sobre la marcha un plano reflejado en el documento, pues a veces el momento y la realidad ofrecen un prisma diferente. Cuando hay actores que deben rellenar un espacio e interactuar, mucho más. Pero siempre es importante tener ese apoyo.
En la sala de montaje ocurre algo parecido. El storyboard puede ayudar al montador a seguir un orden previamente establecido, aunque la valía de este profesional le permite ajustar el montaje si este no funciona. Ello incluye cambiar el orden de planos, eliminar otros, utilizar algunos que no aparezcan en el storyboard y, de alguna manera, transformar el guión para que tenga más sentido, frescura o ritmo. Por supuesto, estos cambios deben contar con el beneplácito del director.
Tanto en rodajes como en producciones creadas por ordenador, el storyboard sirve a otros departamentos para saber cómo tienen que trabajar. El departamento de fotografía, por ejemplo, se centrará en alquilar ciertas ópticas y luces para crear los planos elegidos por el director y por el propio director de fotografía, y el director de arte aprenderá a confeccionar la escena. En un estudio, más de lo mismo: el Layout Artist, los modeladores, animadores, directores de arte, etc., se apoyarán en este preciado documento.
¿Quién se encarga del storyboard?
Depende del presupuesto de la producción y de la capacidad artística de sus componentes. Por ejemplo, en producciones amateur o de bajo presupuesto, normalmente es el director el que realiza un storyboard aproximado que cuenta la historia que tiene entre manos. Sin embargo, en algunas grandes películas, series y videojuegos que conocemos, el director también es el encargado de realizarlo si cuenta con dotes de dibujante y prefiere ponerse al mando de este apartado. En el fondo, es más sencillo de esta forma, pues dibuja ideas propias en lugar de explicarlas a otro, que no siempre es fácil. Dos ejemplos de grandes directores que además hacen o hacían sus propios storyboards son Martin Scorsese y Alfred Hitchcock, ni más ni menos.
Sin embargo, es bastante habitual encargar este trabajo a dibujantes profesionales que se dediquen a la compleja, aunque apasionante rama del storyboard. J. Todd Anderson y Pablo Buratti son dos de los más reputados y han sido capaces de interpretar en dibujo la visión final de directores como los Hermanos Coen y Pedro Almodóvar.
Estilos y programas
Existe la creencia de que un storyboard es un documento complicadísimo, lleno de dibujos detallados que cuenten a la perfección la información de cada plano, y aunque puede ser así, no es una norma establecida. De hecho, cada director se apoya en la forma de trabajar que considera.
Hay storyboards realmente básicos, esquemáticos, con un esbozo aproximado de cada plano, sin ni siquiera demostrar una gran maestría en el arte del dibujo. Lo importante es que se entienda lo que quiere el director. Incluso los típicos muñecos hechos con palotes serían suficientes.
Existe un estilo más detallado, tipo cómic, en el que aparecen incluso las expresiones de los personajes y una descripción visual más pulida de los escenarios y las acciones. También está el fotográfico, compuesto por fotografías, muy útil en publicidad, pero también utilizado en cine, series y videojuegos.
Actualmente, gracias a las tecnologías existentes, ha llegado al sector un formato digital de storyboard, con capas y hasta animaciones, más complejos de visualizar (pinchar, mover y demás), pero que puede ayudar a ver el proyecto con más profundidad.
No hay nada muy cerrado en este ámbito, por lo que siempre se pueden crear y buscar nuevas formas de storyboard, siempre y cuando logren plasmar la realidad de un proyecto o su visión general.
Entre los programas más utilizados, el paquete Adobe, con Photoshop, Premiere y After Effects por bandera, siempre ofrece buenas soluciones. También existen otros de gran fama dentro del sector, como DaVinci Resolve, Clip Studio Paint o Storyboarder.
