Trabajar en algunos de los grandes estudios de animación del mundo implica mucho más que dominar una herramienta. También exige especialización, capacidad para resolver problemas técnicos y una comprensión profunda de cómo funcionan los personajes digitales dentro de una producción.
Sobre todo ello habló Iker de los Mozos durante la masterclass Trabajando en Grandes Estudios de Animación, celebrada en Lightbox Academy.
Artista técnico especializado en rigging y articulación de personajes digitales, Iker cuenta con una amplia trayectoria internacional en animación. Después de comenzar su carrera en España, trabajó en estudios como Ilion Animation Studios, Kandor Graphics, Nexus y The Mill antes de incorporarse a Walt Disney Animation Studios.
Durante su etapa en Disney participó en producciones como Frozen y continuó trabajando en los largometrajes del estudio hasta Raya y el último dragón, donde asumió responsabilidades de lead. Su trayectoria permite entender también el papel fundamental que desempeñan los perfiles técnicos dentro de una gran producción de animación.
Recuperamos esta masterclass para conocer mejor cómo funciona el trabajo dentro de los grandes estudios, qué papel desempeña un rigger y cómo puede evolucionar una carrera profesional dentro de la industria de la animación.
De España a Walt Disney Animation Studios
Iker J. de los Mozos es un artista técnico especializado en la articulación de personajes digitales con más de 20 años de experiencia en la industria de la animación. Empezó su carrera en la extinta productora valenciana “Animatik Films”, saltando después de Ilion Animation Studios para trabajar en “Planet 51”. Su siguiente proyecto fue “El lince perdido”, en el estudio granadino Kandor Graphics, donde también trabajó en el cortometraje animado “La dama y la muerte”, que estuvo nominado a un Oscar en 2010. Pasó dos años en Londres creando personajes y criaturas para publicidad en Nexus y en The Mill, para marcas como Volkswagen, Heineken o Range Rover. En 2012 saltó a EEUU para trabajar en Disney Animation, participando en todas las películas que el estudio realizó hasta 2019 (empezando por “Frozen” y terminando como lead en “Raya y el último dragón”).
Después de su etapa en Walt Disney Animation Studios, Iker de los Mozos continuó explorando nuevas aplicaciones de la animación y los personajes digitales fuera del pipeline cinematográfico tradicional.
Su experiencia en rigging y desarrollo de personajes le permitió trasladar conocimientos adquiridos en grandes producciones a proyectos relacionados con avatares y nuevas plataformas digitales, ampliando así su trayectoria hacia otros ámbitos de la tecnología y el entretenimiento.
Esta evolución muestra también cómo los conocimientos de rigging, animación y technical art pueden aplicarse en contextos muy distintos dentro de la industria digital.
Rigging y trabajo en grandes estudios de animación con Iker de los Mozos
La trayectoria de Iker de los Mozos permite entender que detrás de cada personaje de animación existe también un importante trabajo técnico.
El rigging define cómo puede moverse y deformarse un personaje y crea las herramientas que posteriormente utilizarán los animadores para construir cada interpretación. Por eso, la colaboración entre riggers, animadores, modeladores y otros departamentos resulta fundamental dentro de un pipeline profesional.
Su experiencia en estudios internacionales ofrece así una visión especialmente interesante sobre el papel de los artistas técnicos y riggers dentro de la animación 3D y sobre las posibilidades profesionales que existen más allá de la animación de personajes propiamente dicha.
