Trabajar como Concept Artist implica mucho más que saber dibujar. También exige comprender las necesidades de una producción, resolver problemas visuales, comunicar ideas con claridad y adaptarse constantemente a los cambios del proyecto.
Sobre todo ello habló Nacho Yagüe durante la masterclass 25 consejos que le daría a mi yo de hace 25 años, celebrada en Lightbox Academy.
Con una amplia trayectoria en Concept Art, Visual Development y Dirección de Arte, Nacho ha trabajado en estudios como Ubisoft, Gameloft y Parallel Studios, participando en proyectos como Assassin’s Creed, Watch Dogs 2, Watch Dogs Legion, Asphalt 9, Disney Speedstorm o Parallel.
Durante la sesión compartió una serie de aprendizajes construidos a lo largo de su carrera profesional: desde la importancia de dominar los fundamentos y no depender de las herramientas hasta la necesidad de aceptar críticas, experimentar, trabajar la composición y comprender que el Concept Art es, ante todo, una disciplina orientada a resolver problemas.
Recuperamos estos consejos porque buena parte de ellos siguen siendo especialmente útiles para quienes quieren desarrollar una carrera profesional en Concept Art e Ilustración Digital.
Con el aforo completo y las ganas de los asistentes a flor de piel, comenzaba la Masterclass de Nacho Yagüe: “25 consejos que le daría a mi yo de hace 25 años”. Una Masterclass impartida por uno de los profesionales del Concept Art más reconocido a nivel internacional por la industria de los videojuegos.
La trayectoria de Nacho Yagüe ha recorrido diferentes áreas del desarrollo visual para videojuegos. Tras trabajar como Concept Artist en estudios como Ubisoft Barcelona, Ubisoft Sofia y Ubisoft Toronto, evolucionó hacia responsabilidades de dirección artística y Visual Development en proyectos de Gameloft y Parallel Studios.
Esta experiencia le ha permitido participar tanto en la definición visual de grandes producciones como en la resolución de problemas durante distintas fases de desarrollo, una de las funciones esenciales del trabajo de Concept Art.
Adentrados ya en la Masterclass, Nacho Yagüe comenzó hablándonos de la importancia de los concept artist dentro de una producción, sea del tipo que sea. Para nuestro ponente la naturaleza del concept artist es la de resolver problemas, si algo falla, por ejemplo durante el modelado o el rigging de un personaje, el concept artist debe tener la capacidad de cambiarlo sin que afecte a la estructura y el conjunto de toda la obra.
Nacho Yagüe, Concept Artist, nos da 25 consejos
Y con esta premisa, comenzaron los 25 consejos tan esperados y tan fundamentales para Nacho Yagüe a la hora de desarrollar este trabajo.
- Los pinceles no te harán mejor artista: Muchos artistas caen en el error de creer que cuanto mejor sea el pincel, mejor artista será. Nada más lejos de la realidad, tener un Fórmula 1 no te hace buen conductor o tener unas buenas zapatillas no te hace el mejor atleta. La complejidad y la calidad de tus proyectos estará en la cantidad de trabajo que pongas en él.
- No dejes que la herramienta dirija tus decisiones artísticas
- Aprende algo nuevo: Esta es una de las grandes claves del éxito, aprender cada día, no creer que tienes tanta experiencia que poco puedes aprender ya. El mundo, y más el artístico evoluciona
- No tengas prisa: Cada cosa llega a su tiempo, tanto para triunfar como para mejorar como aprender.
- Cópiate (pero de los buenos)
- Ve más allá
- Haz que paguen: Por pequeño que sea el trabajo, es importante que los demás sepan que es trabajo para ti, y que al fin y al cabo tiene un valor.
- Sal fuera, socializa.
- Tu cuerpo es tu templo: Trabajar más horas de la cuenta, no descansar, no hacer deporte harán que tus capacidades empeoren, mente, arte y cuerpo deben estar en sintonía.
- Usa los recursos: vivimos en la era de la tecnología y la información. Las redes sociales o la red de contactos profesionales, los buscadores para encontrar referencias o las grandes tecnologías harán que mejores tu trabajo y tus proyectos. ¡Aprovecha lo que la red y el mundo te da!
- Haz muchos bocetos: Trabaja, practica, y visualiza las diferentes opciones que puedes sacar de ti.
- Conoce tus puntos fuertes y débiles
- Conoce los fundamentos básicos
- Pasa de los likes: Las redes sociales son importantes, pero no lo es tener más o menos likes, ya que estos pueden convertirse en objeto de frustración.
- Conoce los valores
- La composición es tu mejor amiga
- Revisita viejos trabajos
- Sal de tu zona de confort
- Cuenta historias
- Todo cambia
- Conoce algo de finanzas básicas
- No te alarmes cuando no estés inspirado: Las musas no están siempre, ellas también descansan. Si no estás inspirado, respira, piensa o haz cosas que ten
- Acepta las críticas: Posiblemente este sea uno de los consejos más importantes que nos dio Nacho Yagüe. El concept art es un trabajo de equipo donde no todo el mundo está de acuerdo y donde no a todo el mundo le gusta tu trabajo. Aprender a aceptar las críticas y verlas como algo constructivo hará que busques alternativas y mejores tu trabajo, de lo contrario solo llevarán a la frustración y por ende encontrarás un problema donde solo había algo que cambiar.
- Lo grande no es necesariamente lo mejor
- Los trabajillos malos también son para ti: No digas que no a nada, no sabes a dónde te puede llevar.
Los consejos de Nacho Yagüe mantienen una idea común: desarrollar una carrera como artista requiere mucho más que dominar una herramienta.
Los fundamentos, la composición, la capacidad para contar historias, el aprendizaje continuo y la aceptación del feedback forman parte del trabajo diario de un Concept Artist dentro de una producción profesional.
Su experiencia demuestra también cómo una base sólida en Concept Art puede evolucionar hacia ámbitos como el Visual Development y la Dirección de Arte, ampliando progresivamente las responsabilidades dentro de un proyecto.
