Es impresionante apreciar la velocidad de los cambios en la tecnología y cómo la animación se ha apropiado de muchos de esos avances, dando un vuelco a la disciplina en muy poco tiempo. Porque si bien la animación empezó como un asunto cinematográfico, actualmente va más allá en todo tipo de plataformas y superficies.
En este sentido, los motion graphics se han convertido en el fiel aliado no solo de animadores consolidados y expertos en esta disciplina concreta, sino en los estudiantes y nuevos profesionales. De hecho, cualquier persona con un mínimo de conocimiento puede desarrollar motion graphics desde su casa.
Gracias a los cursos específicos de motion graphics como los que ofrece la escuela de animación LightBox Academy, el arte de esta disciplina se ha sofisticado y se aprende de manera pormenorizada, siempre adaptada a terrenos profesionales.
Así empezó todo
Bucear en los orígenes del motion graphics es clave para entender qué es y cómo funciona. Y, para ello, solo hace falta una palabra que, al mismo tiempo, es una película: Vértigo. En 1958, el diseñador gráfico Saul Bass y el animador John Whitney se unieron en un ya legendario tándem para ofrecer a Alfred Hitchcock y a su obra los primeros títulos de crédito animados de la historia.
Hasta ese momento, los títulos de crédito eran fijos y tenían un carácter puramente informativo. Pero teniendo en cuenta el poder que tenía la imagen y las nuevas posibilidades que ofrecían los ordenadores, se decidió ir más allá. John Whitney, a partir del diseño de Saul Bass, solo tuve que aplicar unos sencillos movimientos de zoom para instalar un nuevo paradigma y una nueva forma de hacer las cosas, y, además, en una de las mejores películas del director. Y precisamente con esa base, nos adentramos en los motion graphics y su razón de ser.
Una disciplina para todo
Los motion graphics es un tipo de animación en sí mismo y quizá uno de los más utilizados y todoterreno. Y es que, además de pertenecer al ámbito de la animación, parte también del diseño gráfico. Combina ambas formas de crear arte en un mismo diseño y es válido para múltiples formas de expresión.
Teniendo en cuenta esta información, los motion graphics tienen la función de brindar movimiento a esos diseños, a veces más sencillos, a veces más sofisticados. Por lo general, se utilizan para transmitir ideas e información de manera precisa y en un período de tiempo generalmente corto, y raramente son elementos que pueden formar parte de una historia.
¿Cómo se usan los motion graphics?
Para entender bien este bello e interesante mundillo dentro de la animación y el diseño, es importante conocer su campo de actuación. En este caso, va íntimamente de la mano del diseño, pues, de alguna forma, los motion graphic pueden llegar a sustituir algunos diseños al uso para añadirles movimiento. Esto ocurre cuando el mensaje que se quiere transmitir requiere más dinamismo y existen las plataformas adecuadas para apreciarlo.
Así pues, su uso es corto y directo. En términos de cine, suele encontrarse en los títulos de crédito, cada vez más importantes dentro de la industria; en soportes de publicidad en movimiento, estos diseños también han ganado en protagonismo; en redes sociales se ha convertido en un elemento clave para mostrar rótulos, efectos o pequeñas animaciones; para presentaciones de eventos y empresas, resulta primordial para informar sobre ideas, datos y gráficos de manera dinámica.
Más allá de la realidad
No es extraño que algunos usuarios confundan los motion graphics con la animación 2D y 3D, y es cierto que existen similitudes, porque los límites no siempre están tan bien definidos. Pero los motion graphics, a diferencia de muchas animaciones para cine y televisión en dos y tres dimensiones, pueden asemejarse a la realidad y, al mismo tiempo, alejarse de ella completamente. Esto implica que, mientras se reciba el mensaje que la compañía quiera transmitir a través de estas animaciones, el realismo es lo de menos. De hecho, ya sea en la manipulación de textos, gráficos o personajes, los motion graphics pueden tener la característica de manipular la realidad para crear un sello de identidad.
Además, la animación 2D y 3D propiamente dicha, que requiere un modelado de personajes y figuras previo, suelen estar incluidos dentro de una historia, ya sea en una película, el capítulo de una serie, un videojuego o un anuncio. En el caso de los motion graphics, son pequeñas piezas independientes que si bien pueden formar parte de un conjunto (títulos de créditos, gráficos, pequeños personajes animados), no suelen traer consigo ese componente narrativo, o, al menos, no lo trabajan en exceso.
Al alcance de todos
Una de las grandes ventajas de esta sofisticada técnica es que, dentro de su complejidad, es una disciplina que puede llegar fácilmente a todos los usuarios interesados. Tan solo se necesita la pasión por crear esos diseños en movimiento, un ordenador apropiado, programas como After Effects y los conocimientos adquiridos en escuelas como LightBox Academy a través de sus másteres. Y no es necesario contar con equipos de última generación: basta un espacio de trabajo que pueda manejar los softwares. Con esta base sólida, crear desde casa puede ser muy sencillo y este lugar podrá convertirse en tu centro de trabajo en el futuro.
La animación de la actualidad tiene el carácter mágico de lograr mejores resultados y, además, haberse convertido en una herramienta realmente accesible. Los motion graphics, presentes en cualquier creador de contenido, son un gran ejemplo de ello.
