Bosques y Decals: Unreal Engine 5 en vivo

Agathe Turlotte: comunidad, educación y el puente hacia la industria

Abrimos con Agathe Turlotte, Unreal Education Advisor para Francia y España, poniendo contexto sobre el papel de la educación dentro del ecosistema Unreal y, sobre todo, sobre algo que a veces olvidamos: la comunidad como acelerador profesional. Agathe compartió cómo su trabajo conecta universidades, instituciones y eventos para que estudiantes y profesionales tengan más puntos de entrada al sector, dentro y fuera de España.

También insistió en una idea muy útil para cualquiera que esté formándose: Unreal no es una isla. Es un entorno que convive con herramientas y flujos muy distintos, y precisamente ahí está parte de su potencia (y de las oportunidades): moverte entre software, entender el pipeline completo y usar la comunidad como red de aprendizaje continuo.

Javier Lores: el cambio de paradigma del foliage (y por qué importa)

Después llegó la parte que hizo que más de uno se inclinara hacia delante: Javier Lores entró de lleno en el “antes y después” del foliage. Su charla se apoyó en un caso real de producción y una meta muy concreta: un mundo denso, detallado y reactivo, sin que el rendimiento se convierta en el villano de la historia.

Javier explicó por qué el enfoque tradicional basado en planos y opacidad arrastra problemas conocidos (overdraw, sombras, raytracing, coste de materiales…), y cómo el salto a full geometry cambia las reglas del juego: geometría real, sombras que “leen” mejor y un overdraw prácticamente eliminado en escenarios densos.

Uno de los momentos clave fue cuando aterrizó el concepto de assemblies: trabajar con una “paleta” de hojas y ramas instanciadas alrededor de un tronco para generar variación sin necesidad de un árbol distinto para cada caso. Traducido: más variedad, menos dependencia de assets únicos y más escalabilidad para equipos pequeños.

Y, para rematar, el dato que se quedó flotando en la sala: un test con 120.000 árboles, una escena que parte de una barbaridad de triángulos y que, gracias al enfoque y al sistema de representación, se vuelve manejable en tiempo real (con referencia explícita a rendimiento tipo consola).

Como buen enfoque de producción, también hubo “real talk”: limitaciones actuales, retos con raytracing y el tema delicado de físicas/colisiones en escenarios masivos. Lo interesante fue el mensaje final: esto no va de experimento, va de un cambio que ya se está empujando hacia producción.

Antonio Sánchez: decals como lenguaje visual (y como herramienta de producción)

Con Antonio Sánchez la charla viró hacia el detalle que lo une todo: decals. No como “pegatinas”, sino como un sistema para construir mundo: desgaste, historia, suciedad, roturas, señales… y, cuando toca, incluso gameplay.

Antonio mostró su enfoque de multi-layered decals como si fueran capas de Photoshop: una base, desgaste, roturas, suciedad, polvo… y combinaciones que permiten sacar muchas variantes sin multiplicar texturas de forma absurda.

El gran problema, claro, es que hacerlo a mano escala fatal. Y ahí entraron las herramientas: presets y automatización para aplicar layers según el tipo de objeto y acelerar producción cuando el número de assets se dispara (cuando no son “tres decals”, sino cientos).

A nivel técnico, una de las partes más potentes fue el bloque sobre POM (Parallax Occlusion Mapping): no solo el “cómo”, sino el “cómo sin arruinar la performance”. Antonio desgranó ajustes, mejoras y un enfoque de optimización que, en sus pruebas, reduce el coste de forma muy significativa en un escenario real-time.

Y si hubo un concepto que conectó muchas cabezas fue este: que la superficie controle el decal, no al revés. Es decir, que el material de la surface determine cómo se integran y se mezclan los decals, haciendo que sean reactivos a la geometría, a blends y a normales (y que, visualmente, “se casen” con la escena en lugar de flotar).