La experiencia de Marlon Núñez en la industria de la animación modelando
Crear un personaje creíble para una cinemática exige mucho más que dominar el modelado 3D. Anatomía, proporciones, silueta, materiales, pelo y referencias visuales forman parte de un proceso en el que cada decisión contribuye a construir un resultado convincente.
Sobre todo ello habló Marlon Núñez durante la masterclass Creando personajes para Animáticas, celebrada en Lightbox Academy.
Character Artist y escultor digital especializado en creación de personajes, Marlon compartió con nuestros alumnos parte de su trayectoria profesional y explicó algunos de los procesos que utiliza para abordar personajes destinados a cinemáticas y producciones 3D de alto nivel.
A lo largo de su carrera ha colaborado con compañías y estudios como Blur, RealtimeUK, FromSoftware, SkyTV o Hasbro, además de participar en proyectos vinculados a videojuegos y cinemáticas como Game of Thrones, Crossfire, Need for Speed: Shift 2 o Project CARS.
Durante la sesión, uno de los principales casos de estudio fue la creación de Tyrion Lannister para una cinemática de Game of Thrones, un trabajo que permitió profundizar en cuestiones fundamentales del modelado orgánico como las proporciones, la silueta, el detalle, la construcción del pelo y el uso de referencias realistas.
Recuperamos esta masterclass para conocer mejor cómo trabaja un Character Artist y qué aspectos resultan fundamentales a la hora de crear personajes digitales con un alto nivel de realismo.
Artista digital y Character Artist
Marlon Núñez también ha desarrollado una faceta vinculada a la formación de artistas digitales a través de Art Heroes, proyecto educativo del que fue cofundador.
Durante la primera parte de la Masterclass, Marlon Núñez hizo un recorrido a través de su trayectoria, cómo se planteó su futuro profesional y cómo empezó a trabajar en el sector. Y es que según las palabras del ponente, es importante una vez terminada la formación, aprender día a día y trabajar. “Aceptad los trabajos incluso si hay cosas que no sabéis hacer. Aprenderéis a hacerlo” fue el gran consejo del character artist para los asistentes.
Y de repente llegó la parte que todos esperaban: ¡La cinemática de Juego de Tronos! ¿Cómo llegó ese trabajo a manos de Marlon Núñez? ¿Cómo había conseguido que a penas se pudiese diferenciar al Tyrion Lannister real, del modelo? Lo primero que conocimos fueron los 3 pilares sobre los que debía versar el trabajo del modelado del rostro: Primero las proporciones, después las siluetas y por último los detalles. Una vez conocimos estos detalles, nos fuimos a la creación del pelo, donde pudimos ver los wireframe del personaje y cómo había sido su construcción. Y por último, el cuerpo, y la toma de referencias, siempre intentando que estas provinieron de fotografías lo más realistas posibles.
La masterclass de Marlon Núñez permitió entender que el realismo en un personaje 3D no depende únicamente de añadir detalle, sino de construir correctamente sus formas desde la base: proporciones, silueta, anatomía y referencias.
Su trabajo con personajes para videojuegos y cinemáticas ofrece un buen ejemplo de cómo disciplinas como el modelado orgánico, la escultura digital y el Character Art se integran dentro de producciones profesionales de alto nivel.
