Máster Superior de Guion para Animación y Comedia Visual

Fórmate como guionista de animación y aprende a crear personajes, mundos, series y cortometrajes desde la idea hasta su presentación profesional. Domina narrativa, comedia visual, pitching y desarrollo de proyectos para convertir tus historias en propuestas sólidas para la industria.
36 Goya Mejor Corto Animacion Light Box Academy
34 Goya Mejor Corto Animacion Light Box Academy
36 Goya Candidata Light Box Academy
Premio Laus Light Box Academy
The Rookies Ranking 2021 3d Animation Light Box Academy
The Rookies Ranking 2021 Concept Art Light Box Academy
Certificación The Rookies 2025 School Rankings
Schools Animation Top25 Light Box Academy
The Rookies Light Box Academy
Schools Animation Top10 Light Box Academy
Playstation Talents Light Box Academy
Cuándo
5 octubre, 2026
Dónde
Madrid, Online y Blended
Nivel
Iniciación | Avanzado
Duración
1 año

Conviértete en guionista de animación desde la idea hasta el pitch final

El guion de animación tiene sus propias reglas: hay que pensar en imagen, ritmo, acción física, personajes, mundos, tono, gag y posibilidades de producción. En este máster superior aprenderás a construir historias para animación desde cero y avanzarás hasta el desarrollo de proyectos complejos con una mirada profesional.
Trabajarás los fundamentos del guion, la comedia visual, el proceso de producción, los formatos de mercado y el desarrollo de una serie animada. Después, profundizarás en la escritura visual aplicada al cortometraje, desarrollando una idea desde el concepto inicial hasta el tratamiento, el guion final, la reescritura y el pitch profesional.

Ilustración tradicional de personaje con armadura futurista realizada con técnica pictórica.

La formación en guion para animación más completa de Lightbox Academy Técnicas y conceptos

Técnicas y conceptos

En este máster trabajarás los fundamentos del guion desde la perspectiva de la animación: estructura narrativa, conflicto, tema, tono, desarrollo de ideas, reescritura y relación entre imagen y texto. Aprenderás cómo cada decisión narrativa afecta al espectador y cómo construir historias pensadas para ser animadas, no solo contadas.
También profundizarás en las características propias del guion de animación: slapstick, comedia visual, timing, reglas del gag, creación de mundos fantásticos, escritura para 2D, 3D, stop motion o cut-out, y comprensión del pipeline desde el script hasta el acting, el storyboard, el layout, el doblaje y el lip-sync.
A partir de esa base, avanzarás hacia el desarrollo profesional de un cortometraje de animación. Trabajarás logline, subtexto, géneros, tono propio, creación de personajes, reglas del universo narrativo, estructura, escaleta, tratamiento, primer borrador, reescritura, lectura de guion y pitch final. El objetivo es que puedas defender una propuesta sólida ante profesionales y preparar el proyecto para su transición al storyboard.

Objetivos

El objetivo principal del Máster Superior de Guion para Animación y Comedia Visual es que aprendas a escribir proyectos de animación con criterio narrativo, visual y profesional. Al finalizar, habrás desarrollado una serie animada con biblia de producción, personajes, estilo, sinopsis y escaleta de episodio piloto, y también un cortometraje de animación trabajado desde la idea inicial hasta el guion final y el pitch.
Además, entrenarás tu capacidad de análisis, reescritura y presentación profesional, entendiendo las necesidades de producción, los distintos públicos, los formatos de mercado y las posibilidades expresivas de la animación. La formación está pensada para que puedas construir un perfil creativo completo, capaz de desarrollar ideas propias y defenderlas ante estudios, productoras, festivales, mercados o posibles colaboradores.

Contenido del Máster Superior en Guion para Animación y Comedia Visual

Módulo 1

Fundamentos de la Narrativa Cinematográfica

Nociones de guion desde la perspectiva de la animación.
Estructura narrativa y movimiento progresivo.
Efectos de la historia en el espectador.
Relación entre imagen y texto.
El tono.
La idea: fuente, conocimiento y desarrollo.
El conflicto y el tema.
La reescritura.
Módulo 2

Características del Guion de Animación

Las reglas propias de la animación.
Acción física y slapstick.
Fundamentos del gag.
La comedia y el cine de animación.
Estructura, timing, tono y reglas del gag.
Fallos del gag y toque personal.
Creación de mundos fantásticos.
Escritura para 2D, 3D, stop motion y cut-out.
Guion de layout y storyboard.
Módulo 3

El Proceso de Producción en Animación

Comprensión del pipeline de producción.
Del script al acting.
El trabajo del animador desde la perspectiva del guionista.
Presupuesto frente a creatividad.
Acting y diálogo.
Relación entre guion, storyboard, layout, doblaje y lip-sync.
Módulo 4

Formatos, Públicos y Mercados

Diferencias entre escribir para cine, plataformas, televisión y redes.
Series de TV y plataformas.
Animación preescolar.
Animación para adultos.
Largometraje.
Largometraje.
Adaptación del proyecto al público, formato y mercado.
Módulo 5

Desarrollo de Negocio y Pitching

Vender la idea es tan importante como escribirla.
La biblia de producción.
Logline, sinopsis, arte conceptual y descripción de personajes.
Asistencia a mercados, eventos y festivales de animación.
El pitch: cómo presentar un proyecto.
Propiedad intelectual, contratos, derechos de autor y cláusulas básicas.
Módulo 6

Proyecto de Serie Animada

Desarrollo del trabajo de fin de máster de la primera fase.
Creación de una serie de TV animada.
Biblia de producción.
Personajes, mundo, tono, estilo y sinopsis.
Escaleta del episodio piloto.
Preparación de la presentación profesional del proyecto.
Módulo 7

Los Cimientos y el Concepto del Cortometraje

Definición de la idea central del proyecto.
Cómo sacar partido a las posibilidades expresivas de la animación.
Introducción a la escritura visual.
Géneros y estilos.
Generación de ideas y logline.
Diversos enfoques para la propuesta.
Subtexto y construcción del final.
Creación de personajes y arco en animación.
Universo narrativo y reglas del mundo.
Módulo 8

Estructura y Conflicto

Construcción de la historia y ritmo narrativo.
Estructura clásica en tres actos aplicada al cortometraje.
Conflicto, obstáculos y progresión dramática.
Escritura del storyline detallado.
Pitch de la historia.
Refinamiento de la estructura.
Módulo 9

Tratamiento, Escaleta y Lenguaje Visual

Desglose de acciones antes del guion.
La escaleta.
Planos, ángulos y transiciones.
Lenguaje cinematográfico aplicado al guion de animación.
Escritura del tratamiento.
Revisión del tratamiento.
Segunda versión hasta cumplir los objetivos narrativos y visuales.
Módulo 10

Guion Final, Reescritura y Pitch Profesional

Transformación del tratamiento en guion literario con formato profesional.
Escritura del primer borrador.
Del concepto abstracto a la acción concreta.
Clímax y resolución.
Subtexto y personalidad.
Análisis del primer borrador.
Identificación de puntos muertos.
Reescritura y pulido final.
Aprovechamiento de la animación y del ámbito sonoro.
Pitch final y lectura de guion.
Preparación para la transición al storyboard.
Valoración del proyecto por profesionales.
Módulo 1

Fundamentos de la Narrativa Cinematográfica

Nociones de guion desde la perspectiva de la animación.
Estructura narrativa y movimiento progresivo.
Efectos de la historia en el espectador.
Relación entre imagen y texto.
El tono.
La idea: fuente, conocimiento y desarrollo.
El conflicto y el tema.
La reescritura.
Módulo 2

Características del Guion de Animación

Las reglas propias de la animación.
Acción física y slapstick.
Fundamentos del gag.
La comedia y el cine de animación.
Estructura, timing, tono y reglas del gag.
Fallos del gag y toque personal.
Creación de mundos fantásticos.
Escritura para 2D, 3D, stop motion y cut-out.
Guion de layout y storyboard.
Módulo 3

El Proceso de Producción en Animación

Comprensión del pipeline de producción.
Del script al acting.
El trabajo del animador desde la perspectiva del guionista.
Presupuesto frente a creatividad.
Acting y diálogo.
Relación entre guion, storyboard, layout, doblaje y lip-sync.
Módulo 4

Formatos, Públicos y Mercados

Diferencias entre escribir para cine, plataformas, televisión y redes.
Series de TV y plataformas.
Animación preescolar.
Animación para adultos.
Largometraje.
Largometraje.
Adaptación del proyecto al público, formato y mercado.
Módulo 5

Desarrollo de Negocio y Pitching

Vender la idea es tan importante como escribirla.
La biblia de producción.
Logline, sinopsis, arte conceptual y descripción de personajes.
Asistencia a mercados, eventos y festivales de animación.
El pitch: cómo presentar un proyecto.
Propiedad intelectual, contratos, derechos de autor y cláusulas básicas.
Módulo 6

Proyecto de Serie Animada

Desarrollo del trabajo de fin de máster de la primera fase.
Creación de una serie de TV animada.
Biblia de producción.
Personajes, mundo, tono, estilo y sinopsis.
Escaleta del episodio piloto.
Preparación de la presentación profesional del proyecto.
Módulo 7

Los Cimientos y el Concepto del Cortometraje

Definición de la idea central del proyecto.
Cómo sacar partido a las posibilidades expresivas de la animación.
Introducción a la escritura visual.
Géneros y estilos.
Generación de ideas y logline.
Diversos enfoques para la propuesta.
Subtexto y construcción del final.
Creación de personajes y arco en animación.
Universo narrativo y reglas del mundo.
Módulo 8

Estructura y Conflicto

Construcción de la historia y ritmo narrativo.
Estructura clásica en tres actos aplicada al cortometraje.
Conflicto, obstáculos y progresión dramática.
Escritura del storyline detallado.
Pitch de la historia.
Refinamiento de la estructura.
Módulo 9

Tratamiento, Escaleta y Lenguaje Visual

Desglose de acciones antes del guion.
La escaleta.
Planos, ángulos y transiciones.
Lenguaje cinematográfico aplicado al guion de animación.
Escritura del tratamiento.
Revisión del tratamiento.
Segunda versión hasta cumplir los objetivos narrativos y visuales.
Módulo 10

Guion Final, Reescritura y Pitch Profesional

Transformación del tratamiento en guion literario con formato profesional.
Escritura del primer borrador.
Del concepto abstracto a la acción concreta.
Clímax y resolución.
Subtexto y personalidad.
Análisis del primer borrador.
Identificación de puntos muertos.
Reescritura y pulido final.
Aprovechamiento de la animación y del ámbito sonoro.
Pitch final y lectura de guion.
Preparación para la transición al storyboard.
Valoración del proyecto por profesionales.

Proyectos de los estudiantes

Preguntas Frecuentes

Estudiar en Lightbox Academy te ofrece una oportunidad única para formarte con la mejor calidad y estar directamente conectado con la industria del arte digital. Estos son los principales motivos para elegirnos:

Origen y enfoque profesional

  • Nuestra escuela nace de Lightbox Animation Studios, la productora de cine de animación más premiada de España, por lo que recibirás una formación alineada con las demandas reales del sector.
  • Aprenderás con una metodología que simula el flujo de trabajo auténtico de grandes estudios profesionales, usando el mismo software y entornos de producción

Docentes activos e instalaciones de última generación

  • Te enseñarán profesionales en activo, con experiencia real en la industria, aportándote una visión actualizada y práctica.
  • Contarás con aulas equipadas con hardware y software de última tecnología en un entorno diseñado para potenciar tu creatividad.

Formación integral y variada

  • La oferta cubre todo el proceso productivo —desde la preproducción hasta la posproducción— en áreas como animación 2D y 3D, modelado, VFX, videojuegos, ilustración, motion graphics, diseño gráfico y guion y producción.
  • Dispondrás de programas que van desde cursos cortos hasta dobles másteres para alcanzar un nivel profesional destacado.

Reconocimiento y salidas profesionales

  • Cerca del 98% de nuestros alumnos encuentran empleo en la industria poco después de graduarse, gracias a una formación orientada a la empleabilidad real.
  • Reconocimientos en festivales y premios: Contamos con más de 250 selecciones en festivales nacionales e internacionales y varios premios Goya, gracias también a trabajos realizados por alumnos.

Ambiente creativo y colaborativo

  • Formarás parte de un espacio que conecta talento y producción profesional, facilitando la colaboración y el networking.
  • Podrás asistir a masterclasses, concursos y eventos con profesionales del sector para potenciar tu carrera desde el primer día.

Posición destacada en España

  • Serás alumno de la única escuela de animación fundada por un estudio profesional, una garantía de calidad y conexión directa con la industria.
  • Nuestros programas tienen un formato moderno y práctico, finalizando siempre con proyectos profesionales que te preparan para el mercado laboral.

Con Lightbox Academy, estarás un paso adelante para convertirte en un profesional exitoso en las artes digitales.

¿Quieres formarte como guionista de animación desde cero y avanzar hacia proyectos profesionales?

El Máster Superior en Guion para Animación y Comedia Visual está dirigido a personas creativas que quieren aprender a escribir para animación y desarrollar proyectos propios con una metodología profesional. No necesitas experiencia previa para comenzar, ya que el programa parte de los fundamentos narrativos y avanza progresivamente hacia la escritura visual, la creación de series, el desarrollo de cortometrajes, la reescritura y el pitch.

Es una formación pensada para quienes desean trabajar en guion de animación, crear contenidos para cine, series, plataformas o proyectos infantiles y adultos, y entender cómo una idea puede transformarse en una propuesta sólida, visual y preparada para ser presentada ante profesionales.

También es una opción adecuada para perfiles creativos de otras áreas; animación, storyboard, concept art, producción, ilustración o audiovisual, que quieran reforzar su capacidad narrativa y aprender a estructurar proyectos de animación desde la escritura.

Un perfil completo para escribir, desarrollar y presentar proyectos de animación

El Máster Superior en Guion para Animación y Comedia Visual te permitirá orientar tu perfil hacia distintas salidas profesionales dentro del sector audiovisual y de la animación. Podrás trabajar como guionista de animación, desarrollador de proyectos audiovisuales, creador de series animadas, creador de cortometrajes de animación, script developer, asesor de historia, creador de contenidos visuales o perfil creativo especializado en la preparación de proyectos para estudios, productoras, festivales o mercados.

Al finalizar, contarás con dos proyectos trabajados en profundidad: una serie animada con biblia de producción y un cortometraje de animación con guion final y pitch. Esta combinación refuerza la empleabilidad del estudiante porque permite mostrar tanto capacidad de desarrollo seriado como dominio de una pieza breve, visual y cerrada.

Blended
Pensado para estudiantes que desean combinar la experiencia de la formación presencial con la flexibilidad del formato online. El Máster Superior en Guion para Animación y Comedia Visual en modalidad blended permite asistir a parte de las clases en las instalaciones de Lightbox Academy, con acceso a los recursos, equipos y tutorías presenciales, mientras que otra parte del programa se sigue en directo de forma virtual, con interacción en tiempo real con profesores y compañeros. De este modo, el estudiante puede adaptar su formación a sus circunstancias personales o profesionales, beneficiándose al mismo tiempo del contacto directo en el aula y de la comodidad de la enseñanza online.

Presencial
El Máster Superior en Guion para Animación y Comedia Visual en Madrid se dirige a estudiantes que pueden estudiar el curso regularmente en las instalaciones la escuela de animación 2D, Lightbox Academy. Se asegura el contacto directo entre profesor y estudiantes, grupos reducidos y atención personalizada, así como instalaciones de alto rendimiento, asistencia profesional y espacios comunes con todos los recursos académicos y profesionales necesarios.

Online
Dirigida a aquellos estudiantes que no pueden asistir a la escuela de animación en Madrid. El estudiante debe conectarse el día y la hora establecidos para seguir cada sesión a tiempo real del Máster Superior en Guion para Animación y Comedia Visual. Existe contacto directo temporal con el profesor y un chat para interactuar en vivo con profesores y compañeros.

En Lightbox Academy, valoramos tu talento excepcional. Si tu reel brilla, ¡tenemos becas al talento para ti! Nuestro objetivo es que los motivos económicos no sean un obstáculo para tu éxito. Queremos que todos los estudiantes con pasión y habilidad en las artes digitales tengan la oportunidad de alcanzar sus sueños.

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Máster Superior de Guion para Animación y Comedia Visual

Responsable: Lightbox Academy S.L. Finalidad: Contactarte e informarte sobre nuestros servicios. Mandarte información vía newsletter, si lo aceptas. Generación de audiencias. Legitimación: Finalidad pre-contractual y tu consentimiento expreso mediante la presente solicitud. Interés legítimo. Duración: Los datos se conservarán durante el tiempo necesario para cumplir con la finalidad para la que se recabaron y para determinar las posibles responsabilidades que se pudieran derivar de dicha finalidad y del tratamiento de los datos o hasta que se oponga o revoque su consentimiento. Destinatarios: No cedemos tus datos a nadie. Derechos: A acceder, rectificar, y suprimir tus datos, y otros derechos explicados en la información adicional: Política de Privacidad.

Convocatoria
5 octubre, 2026
Dónde
Madrid, Online y Blended
Nivel
Iniciación | Avanzado
Duración
1 año

La opinión de nuestros alumnos

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Tienes que quitarte el sombrero de artista y ponerte el de directora y productora. Cuesta pero es necesario…La gente se ríe, disfruta, y muchos me dicen: quiero ver que esto salga.

Ana Gutiérrez y Yix Durden
Alumnas y ponentes en el foro Cartoon Springboard
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