Doble Máster en Desarrollo de Proyectos de Animación
5 octubre, 2026
Madrid, Online y Blended
Iniciación | Avanzado
2 años
Conviértete en un perfil creativo integral para la industria de la animación
La industria de la animación demanda profesionales capaces de desarrollar proyectos desde la idea inicial hasta su producción. Este doble máster combina guion de animación, storyboard y producción audiovisual para formar perfiles con visión creativa, narrativa y organizativa.
Aprenderás a crear personajes, mundos, series y cortometrajes, transformarlos en narrativa visual mediante lenguaje cinematográfico y storyboard, y gestionar procesos de producción, equipos, calendarios y recursos. Una formación orientada a la industria para convertir ideas en proyectos viables y preparados para entornos profesionales.
Una formación para crear, visualizar y producir proyectos de animación
Técnicas y conceptos
Durante el primer bloque del programa trabajarás los fundamentos del guion para animación: estructura narrativa, conflicto, tono, comedia visual, gag, creación de mundos, personajes, escritura para distintos formatos y desarrollo de proyectos. Aprenderás a construir una serie animada con biblia de producción, sinopsis, personajes, universo narrativo y escaleta de episodio piloto.
En la fase avanzada de guion profundizarás en la escritura visual aplicada al cortometraje de animación. Desarrollarás una idea desde el concepto inicial hasta el logline, la estructura, el tratamiento, la escaleta, el primer borrador, la reescritura, la lectura de guion y el pitch final. El objetivo es que aprendas a crear proyectos sólidos, visuales y preparados para avanzar hacia las siguientes fases de desarrollo.
El segundo bloque estará centrado en el storyboard. Aprenderás a traducir un guion en imágenes, trabajar la claridad narrativa, la expresividad de los personajes, la línea de acción, la silueta, la psicología del plano, la perspectiva, el encuadre y la planificación secuencial. Esta parte del programa conecta directamente con el trabajo de preproducción, donde el storyboard se convierte en una herramienta esencial para visualizar y ordenar la historia antes de animarla.
El tercer bloque incorporará la producción de cine de animación y artes digitales. Conocerás el funcionamiento del departamento de producción, la gestión de recursos, el diseño de pipelines, los calendarios, los presupuestos, la coordinación de equipos, la producción de series, cine, videojuegos y VFX, así como herramientas profesionales como ShotGrid y Trello.
Objetivos
El objetivo principal es que puedas desarrollar proyectos de animación desde una perspectiva completa: narrativa, visual y productiva.
Al finalizar la formación, habrás trabajado en profundidad la creación de una serie animada, el desarrollo de un cortometraje, la construcción de storyboards y la planificación de producción de proyectos audiovisuales. Además, habrás entrenado habilidades clave para la industria: escritura, análisis narrativo, pitch, narrativa visual, lectura de guion, planificación, gestión de equipos, organización de tareas y preparación para el mercado laboral.
Esta formación está pensada para crear un perfil versátil y muy preparado: alguien capaz de entender una historia, desarrollarla, visualizarla, comunicarla y hacerla viable dentro de un entorno profesional.
Contenido del Doble Máster en Desarrollo de Proyectos de Animación
Fundamentos de la creación narrativa para animación
Introducción al guion desde la perspectiva de la animación. Principios básicos de narrativa cinematográfica. Relación entre imagen, acción y texto. Estructura, movimiento progresivo y efecto en el espectador. Tono, tema y conflicto. La idea como punto de partida del proyecto. Primeras herramientas de análisis y reescritura.
Escritura para animación y comedia visual
Del guion al proyecto animado
Comprensión del proceso de producción en animación. Del script al acting. Relación entre escritura, interpretación animada, doblaje y lip-sync. El papel del guion dentro del pipeline. Creatividad, presupuesto y posibilidades de producción. Primer acercamiento a la viabilidad narrativa y visual del proyecto.
Formatos, públicos y desarrollo de serie
Diferencias entre escribir para cine, televisión, plataformas y redes. Series de animación, animación preescolar y animación para adultos. Adaptación del tono al público objetivo. Desarrollo de personajes, mundo y formato. Sinopsis, escaleta y estructura de episodio. Construcción de una propuesta seriada.
Biblia, pitch y presentación de proyectos
Proyecto de Serie Animada
Desarrollo de una serie de animación como primer gran proyecto del programa. Construcción del concepto, universo y personajes. Definición del tono, estilo y público. Elaboración de la biblia de producción. Escaleta del episodio piloto. Presentación profesional del proyecto.
Escritura avanzada de cortometraje de animación
Desarrollo de una idea para cortometraje. Logline, premisa y enfoque narrativo. Subtexto, género, tono y estilo. Construcción del final. Creación de personajes y arco dramático. Reglas del universo narrativo. Aprovechamiento expresivo de la animación.
Estructura, tratamiento y reescritura
Estructura aplicada al cortometraje de animación. Storyline, escaleta y tratamiento. Planos, ángulos, transiciones y escritura visual. Primer borrador de guion literario. Clímax, resolución y ritmo narrativo. Lectura crítica del guion. Reescritura y pulido final.
Pitch final y preparación para storyboard
Cierre del proyecto de cortometraje. Revisión del guion desde una perspectiva visual. Identificación de escenas clave. Preparación del material para su paso a storyboard. Lectura de guion. Pitch final ante profesionales. Valoración del proyecto desde el punto de vista narrativo y visual.
Principios de narrativa visual para animación
Introducción al storyboard dentro del proceso de animación. Silueta, línea de acción y claridad visual. Expresividad corporal y facial. Acting visual del personaje. Análisis de secuencias animadas. Relación entre emoción, pose y lectura del plano. Ejercicios prácticos de comunicación visual.
Dibujo aplicado al lenguaje cinematográfico
Perspectiva aplicada a la narración visual. Composición de plano. Psicología del encuadre. Tipos de plano y función narrativa. Story sketch y boceto rápido. Claridad de acción. Construcción visual de momentos clave.
Traducción del guion a secuencia visual
Lectura y análisis de guion. Identificación de intención dramática. Planificación de acciones. Continuidad visual y ritmo de secuencia. Poses principales y acting. De la escena escrita al storyboard. Organización narrativa de planos.
Desarrollo de storyboard profesional
Construcción de una secuencia completa. Claridad narrativa, puesta en escena y ritmo. Revisión de planos. Ajustes de continuidad. Relación entre storyboard, animática y producción. Preparación de una pieza para reel. Presentación del trabajo visual.
Introducción a la producción de animación y artes digitales
Panorama de la industria audiovisual y de animación. Tipos de animación y formatos de producción. Cine, series, videojuegos, VFX y contenidos digitales. Funciones del departamento de producción. Roles, jerarquías y responsabilidades. Relación entre creatividad, planificación y recursos. El productor como figura clave del proyecto.
Desarrollo, presentación y viabilidad de ideas
Presentación de proyectos desde el punto de vista de producción. Cómo evaluar la viabilidad de una idea. Relación entre propuesta creativa, financiación y mercado. Pitch orientado a producción. Análisis de necesidades técnicas, artísticas y humanas. Primeros criterios de presupuesto y calendario. Preparación de materiales para toma de decisiones.
Producción de cine y series de animación
Diferencias entre cortometraje, largometraje y serie. Fases de preproducción, producción y postproducción. Producción en animación 2D y 3D. Organización de episodios y entregas. Interacción con clientes y departamentos. Reuniones de seguimiento y aprobación. Gestión de presupuestos y equipos.
Producción en videojuegos y VFX
Pipeline de videojuegos. Organización de equipos técnicos y artísticos. Fases de producción en videojuegos. Producción en VFX. Diferencias entre pipelines de animación y VFX. Interacción con clientes. Gestión de entregas, revisiones y aprobaciones.
Herramientas, planificación y prácticas de producción
Desgloses de guion. Diseño de pipelines. Creación de calendarios de producción. Análisis de complejidad. Seguimiento de materiales. Organización de tareas y equipos. Uso de herramientas como ShotGrid y Trello.
Proyecto final integrado y empleabilidad
Desarrollo final de un proyecto desde una perspectiva completa. Dossier narrativo. Material visual o storyboard de una secuencia. Plan básico de producción. Calendario, desglose y necesidades del proyecto. Pitch final profesional. Portfolio, CV, carta de presentación y preparación para entrevistas. Festivales, ferias de empleo y networking profesional.
Fundamentos de la creación narrativa para animación
Introducción al guion desde la perspectiva de la animación. Principios básicos de narrativa cinematográfica. Relación entre imagen, acción y texto. Estructura, movimiento progresivo y efecto en el espectador. Tono, tema y conflicto. La idea como punto de partida del proyecto. Primeras herramientas de análisis y reescritura.
Escritura para animación y comedia visual
Del guion al proyecto animado
Comprensión del proceso de producción en animación. Del script al acting. Relación entre escritura, interpretación animada, doblaje y lip-sync. El papel del guion dentro del pipeline. Creatividad, presupuesto y posibilidades de producción. Primer acercamiento a la viabilidad narrativa y visual del proyecto.
Formatos, públicos y desarrollo de serie
Diferencias entre escribir para cine, televisión, plataformas y redes. Series de animación, animación preescolar y animación para adultos. Adaptación del tono al público objetivo. Desarrollo de personajes, mundo y formato. Sinopsis, escaleta y estructura de episodio. Construcción de una propuesta seriada.
Biblia, pitch y presentación de proyectos
Proyecto de Serie Animada
Desarrollo de una serie de animación como primer gran proyecto del programa. Construcción del concepto, universo y personajes. Definición del tono, estilo y público. Elaboración de la biblia de producción. Escaleta del episodio piloto. Presentación profesional del proyecto.
Escritura avanzada de cortometraje de animación
Desarrollo de una idea para cortometraje. Logline, premisa y enfoque narrativo. Subtexto, género, tono y estilo. Construcción del final. Creación de personajes y arco dramático. Reglas del universo narrativo. Aprovechamiento expresivo de la animación.
Estructura, tratamiento y reescritura
Estructura aplicada al cortometraje de animación. Storyline, escaleta y tratamiento. Planos, ángulos, transiciones y escritura visual. Primer borrador de guion literario. Clímax, resolución y ritmo narrativo. Lectura crítica del guion. Reescritura y pulido final.
Pitch final y preparación para storyboard
Cierre del proyecto de cortometraje. Revisión del guion desde una perspectiva visual. Identificación de escenas clave. Preparación del material para su paso a storyboard. Lectura de guion. Pitch final ante profesionales. Valoración del proyecto desde el punto de vista narrativo y visual.
Principios de narrativa visual para animación
Introducción al storyboard dentro del proceso de animación. Silueta, línea de acción y claridad visual. Expresividad corporal y facial. Acting visual del personaje. Análisis de secuencias animadas. Relación entre emoción, pose y lectura del plano. Ejercicios prácticos de comunicación visual.
Dibujo aplicado al lenguaje cinematográfico
Perspectiva aplicada a la narración visual. Composición de plano. Psicología del encuadre. Tipos de plano y función narrativa. Story sketch y boceto rápido. Claridad de acción. Construcción visual de momentos clave.
Traducción del guion a secuencia visual
Lectura y análisis de guion. Identificación de intención dramática. Planificación de acciones. Continuidad visual y ritmo de secuencia. Poses principales y acting. De la escena escrita al storyboard. Organización narrativa de planos.
Desarrollo de storyboard profesional
Construcción de una secuencia completa. Claridad narrativa, puesta en escena y ritmo. Revisión de planos. Ajustes de continuidad. Relación entre storyboard, animática y producción. Preparación de una pieza para reel. Presentación del trabajo visual.
Introducción a la producción de animación y artes digitales
Panorama de la industria audiovisual y de animación. Tipos de animación y formatos de producción. Cine, series, videojuegos, VFX y contenidos digitales. Funciones del departamento de producción. Roles, jerarquías y responsabilidades. Relación entre creatividad, planificación y recursos. El productor como figura clave del proyecto.
Desarrollo, presentación y viabilidad de ideas
Presentación de proyectos desde el punto de vista de producción. Cómo evaluar la viabilidad de una idea. Relación entre propuesta creativa, financiación y mercado. Pitch orientado a producción. Análisis de necesidades técnicas, artísticas y humanas. Primeros criterios de presupuesto y calendario. Preparación de materiales para toma de decisiones.
Producción de cine y series de animación
Diferencias entre cortometraje, largometraje y serie. Fases de preproducción, producción y postproducción. Producción en animación 2D y 3D. Organización de episodios y entregas. Interacción con clientes y departamentos. Reuniones de seguimiento y aprobación. Gestión de presupuestos y equipos.
Producción en videojuegos y VFX
Pipeline de videojuegos. Organización de equipos técnicos y artísticos. Fases de producción en videojuegos. Producción en VFX. Diferencias entre pipelines de animación y VFX. Interacción con clientes. Gestión de entregas, revisiones y aprobaciones.
Herramientas, planificación y prácticas de producción
Desgloses de guion. Diseño de pipelines. Creación de calendarios de producción. Análisis de complejidad. Seguimiento de materiales. Organización de tareas y equipos. Uso de herramientas como ShotGrid y Trello.
Proyecto final integrado y empleabilidad
Desarrollo final de un proyecto desde una perspectiva completa. Dossier narrativo. Material visual o storyboard de una secuencia. Plan básico de producción. Calendario, desglose y necesidades del proyecto. Pitch final profesional. Portfolio, CV, carta de presentación y preparación para entrevistas. Festivales, ferias de empleo y networking profesional.
Proyectos de los estudiantes
Preguntas Frecuentes
¿Por qué estudiar Doble Máster en Desarrollo de Proyectos de Animación en Lightbox Academy?
Estudiar en Lightbox Academy te ofrece una oportunidad única para formarte con la mejor calidad y estar directamente conectado con la industria del arte digital. Estos son los principales motivos para elegirnos:
Origen y enfoque profesional
- Nuestra escuela nace de Lightbox Animation Studios, la productora de cine de animación más premiada de España, por lo que recibirás una formación alineada con las demandas reales del sector.
- Aprenderás con una metodología que simula el flujo de trabajo auténtico de grandes estudios profesionales, usando el mismo software y entornos de producción
Docentes activos e instalaciones de última generación
- Te enseñarán profesionales en activo, con experiencia real en la industria, aportándote una visión actualizada y práctica.
- Contarás con aulas equipadas con hardware y software de última tecnología en un entorno diseñado para potenciar tu creatividad.
Formación integral y variada
- La oferta cubre todo el proceso productivo —desde la preproducción hasta la posproducción— en áreas como animación 2D y 3D, modelado, VFX, videojuegos, ilustración, motion graphics, diseño gráfico y guion y producción.
- Dispondrás de programas que van desde cursos cortos hasta dobles másteres para alcanzar un nivel profesional destacado.
Reconocimiento y salidas profesionales
- Cerca del 98% de nuestros alumnos encuentran empleo en la industria poco después de graduarse, gracias a una formación orientada a la empleabilidad real.
- Reconocimientos en festivales y premios: Contamos con más de 250 selecciones en festivales nacionales e internacionales y varios premios Goya, gracias también a trabajos realizados por alumnos.
Ambiente creativo y colaborativo
- Formarás parte de un espacio que conecta talento y producción profesional, facilitando la colaboración y el networking.
- Podrás asistir a masterclasses, concursos y eventos con profesionales del sector para potenciar tu carrera desde el primer día.
Posición destacada en España
- Serás alumno de la única escuela de animación fundada por un estudio profesional, una garantía de calidad y conexión directa con la industria.
- Nuestros programas tienen un formato moderno y práctico, finalizando siempre con proyectos profesionales que te preparan para el mercado laboral.
Con Lightbox Academy, estarás un paso adelante para convertirte en un profesional exitoso en las artes digitales.
¿A quién se dirige el Doble Máster en Desarrollo de Proyectos de Animación?
¿Quieres formarte como guionista de animación desde cero y avanzar hacia proyectos profesionales?
El Doble Máster en Desarrollo de Proyectos de Animación está dirigido a personas creativas que quieren formarse de manera completa en el desarrollo de proyectos audiovisuales de animación. Es una formación ideal para quienes quieren escribir historias, crear personajes, desarrollar series o cortometrajes, aprender a traducir un guion en imágenes y comprender cómo se organiza una producción profesional dentro de un estudio.
No es necesario partir de una experiencia profesional previa, ya que el itinerario comienza con los fundamentos del guion y avanza progresivamente hacia áreas más especializadas como la escritura visual, el storyboard, el pitch, la producción, la planificación de equipos y la gestión de pipelines.
También está dirigido a perfiles procedentes de animación, ilustración, concept art, cine, comunicación audiovisual, producción, videojuegos o artes digitales que quieran ampliar su visión creativa y prepararse para trabajar en equipos multidisciplinares.
¿Qué salidas profesionales ofrece?
Un perfil preparado para crear, visualizar y coordinar proyectos de animación
Al finalizar el Doble Máster en Desarrollo de Proyectos de Animación podrás orientar tu carrera hacia distintos perfiles dentro de la industria audiovisual y de las artes digitales.
La combinación de desarrollo narrativo, storyboard y producción te permitirá entender el proceso creativo desde diferentes ángulos. Podrás participar en la creación de una historia, en su planificación visual y en su organización dentro de un flujo de producción profesional.
- Guionista de cortometrajes de animación
Profesional centrado en la escritura visual de piezas breves, con dominio de estructura, tratamiento, reescritura, pitch y preparación del proyecto para storyboard. - Script Developer
Perfil especializado en analizar, mejorar y acompañar el desarrollo narrativo de proyectos audiovisuales antes de su entrada en producción. - Storyboard Artist
Profesional encargado de traducir guiones y conceptos visuales en secuencias de imágenes claras, facilitando la planificación narrativa de una película, serie, videojuego, anuncio o pieza audiovisual. - Storyboard Revisionist
Especialista en revisar, ajustar y mejorar storyboards, reforzando ritmo, claridad visual, continuidad, acting y coherencia narrativa. - Coordinador/a de Producción
Perfil encargado de organizar tareas, recursos, calendarios, entregas y comunicación entre departamentos técnicos, artísticos y creativos. - Production Assistant
Profesional de apoyo en departamentos de producción de animación, videojuegos, VFX o contenidos digitales. - Project Manager para contenidos audiovisuales y digitales
Perfil orientado a la gestión de proyectos creativos, planificación de equipos, control de entregas y coordinación de procesos. - Asistente de Producción para festivales y distribución
Profesional con capacidad para apoyar la preparación, organización y presentación de proyectos en festivales, mercados, convocatorias o rondas de pitch.
¿Presencial, online o mixto? Tú decides cómo aprender
Blended
Pensado para estudiantes que desean combinar la experiencia de la formación presencial con la flexibilidad del formato online. El Doble Máster en Desarrollo de Proyectos de Animación en modalidad blended permite asistir a parte de las clases en las instalaciones de Lightbox Academy, con acceso a los recursos, equipos y tutorías presenciales, mientras que otra parte del programa se sigue en directo de forma virtual, con interacción en tiempo real con profesores y compañeros. De este modo, el estudiante puede adaptar su formación a sus circunstancias personales o profesionales, beneficiándose al mismo tiempo del contacto directo en el aula y de la comodidad de la enseñanza online.
Presencial
El Doble Máster en Desarrollo de Proyectos de Animación en Madrid se dirige a estudiantes que pueden estudiar el curso regularmente en las instalaciones la escuela de animación 2D, Lightbox Academy. Se asegura el contacto directo entre profesor y estudiantes, grupos reducidos y atención personalizada, así como instalaciones de alto rendimiento, asistencia profesional y espacios comunes con todos los recursos académicos y profesionales necesarios.
Online
Dirigida a aquellos estudiantes que no pueden asistir a la escuela de animación en Madrid. El estudiante debe conectarse el día y la hora establecidos para seguir cada sesión a tiempo real del Doble Máster en Desarrollo de Proyectos de Animación. Existe contacto directo temporal con el profesor y un chat para interactuar en vivo con profesores y compañeros.
¿Qué tengo que hacer para optar a una beca al talento?
En Lightbox Academy, valoramos tu talento excepcional. Si tu reel brilla, ¡tenemos becas al talento para ti! Nuestro objetivo es que los motivos económicos no sean un obstáculo para tu éxito. Queremos que todos los estudiantes con pasión y habilidad en las artes digitales tengan la oportunidad de alcanzar sus sueños.
¿Tienes lo que se necesita?
- Reels sobresalientes
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- Ser estudiante de Lightbox Academy
¿Cómo me ayuda la Feria de Reclutamiento a encontrar trabajo en el sector digital?
Exclusivo para nuestros alumnos de los másteres superiores y avanzados, ofrecemos un evento ÚNICO, con la posibilidad de participar en nuestro Elevator Pitch, un evento que reúne a las mejores empresas del sector de las artes digitales con el objetivo de descubrir y reclutar talento emergente.
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Doble Máster en Desarrollo de Proyectos de Animación
Responsable: Lightbox Academy S.L. Finalidad: Contactarte e informarte sobre nuestros servicios. Mandarte información vía newsletter, si lo aceptas. Generación de audiencias. Legitimación: Finalidad pre-contractual y tu consentimiento expreso mediante la presente solicitud. Interés legítimo. Duración: Los datos se conservarán durante el tiempo necesario para cumplir con la finalidad para la que se recabaron y para determinar las posibles responsabilidades que se pudieran derivar de dicha finalidad y del tratamiento de los datos o hasta que se oponga o revoque su consentimiento. Destinatarios: No cedemos tus datos a nadie. Derechos: A acceder, rectificar, y suprimir tus datos, y otros derechos explicados en la información adicional: Política de Privacidad.
5 octubre, 2026
Madrid, Online y Blended
Iniciación | Avanzado
2 años
La opinión de nuestros alumnos
Tienes que quitarte el sombrero de artista y ponerte el de directora y productora. Cuesta pero es necesario…La gente se ríe, disfruta, y muchos me dicen: quiero ver que esto salga.
